“岩彩画”是车站在当代艺术语境中，使用国际惯例“以材质概括绘画种类”的分类方式，对以天然岩石微粒为媒介展开绘画的语言方式的一种称呼。“岩彩画”植根于于很深的中国传统文化，不具备在当代时空中多向延展的有可能：一方面是承传，具有一脉相承的内在的语言逻辑;一方面在生长，早已置身于全新的宽阔的阐述空间。从“岩彩”的角度新的辨别中国绘画历史脉络，可以寻找一个已尘封千年的传统绘画基因，可以承传一些曾多次重生的汉唐绘画语汇。以“岩彩”的角度进行涉及艺术思维，可以递交一个以重返东方文明作为前提、遥相呼应本土地质和本土文脉、探索本土绘画当代新形态的可实施方案。
以“岩彩”材质作为形式建构的基础和形式切换的地下通道，能自然而然地变异艺术创作的故事情节方式——既可以延伸中国的传统绘画和东方的审美意象，亦可以切换为“材质物语”的当代创作思维，作为当代艺术的中国方式，以及当代创作的独有视角。“岩彩”具备对外开放的多样的未来空间。为什么必须创立中国岩彩画新的专业由日本的遣唐使从中国带来日本的佛教美术是日本绘画的根源，以岩彩材质为媒介的日本画由此而问世和发展。
上世纪末一群中国画专业名门、求学日本的青年画家，在日本找到了这个唐代流传到东瀛并在异乡发扬光大的古代经典绘画方式。他们怀著本源求道的质朴心愿和薪火承传的盼望期望，努力学习并将其送回祖国;并未想起，在当时的中国画坛引起了极大争议和具体敌视。20年后，中国画坛的思维方式和艺术观念都产生极大的转变，早已认识到岩彩画并不是日本画。
这种以岩石彩色微粒为媒介所构成的“色面造型”“层面变换”的语言方式，因缘中国古代佛教石窟壁画，是“曾多次很精彩很成熟期的”中国绘画的经典语言方式;也是成就亚洲诸国的主流的绘画方式。中国画家们或许突破迷障——自己心目中的“中国画”和日本画承传的“中国画”具有历史时空的错位，显然不是同一个体系，所谓“日本画”的语言核心源于中国隋唐壁画体系，而中国画家们所熟悉的是唐代之后的纸绢体系。中国本土绘画的理论研究及美术教育仍然以宋元明清的绘画为主要对象，对于盛唐及盛唐之前早期绘画的对外开放澎湃的精神气象以及浓烈独有的色彩语言很少牵涉到，即使牵涉到，也就是指宋元之际创建的价值体系抵达展开评判——车站在后期的小型的温柔的纸绢绘画之立场，理解早期的大型的巅峰的壁画语言。
这是一种本末倒置的研究方式，也是对于有所不同艺术语言形态的相当严重误解;可以说道，这是中国文化历史承传和当代兴起的一个根本性失望。岩彩绘所画的修复，是以实物考据为方法论对于中国绘画史的新的建构——新的检视中国古代原创期的绘画史论，新的证实中国的多元文化结构在绘画中的明确反映。“岩彩画”所代表的本土绘画色彩体系的研究以及本土绘画当代形态的扩展，某种程度在学术领域具备垦荒意义，也是今日中国画家遥相呼应当代的文化视野，对什么是“中国文化”、什么是“中国绘画”的深刻反思。岩彩画划入中国美术教育体制是中国文化历史承传的必定。
几经20余年的洗礼和实践中，中国岩彩画自身有数了十分大的发展。岩彩画的概念已被公众广泛尊重，岩彩画的材料技法也被公众广泛青睐，对工笔重彩画、彩墨画，油画，综合材料绘画，甚至装置艺术都具有大力的影响。
岩彩画作为短期课程还相继转入过一些高等美术学院。然而十分失望的是，岩彩画一直并未转入高等美术教育专业课程体系，因此，岩彩画的整体创作水平和创作理念也正处于低端的业余的水平。
在一部分人显然，岩彩画只是绘画表层的材料切换，并不牵涉到艺术语言本体的深层结构，把岩彩材质作为一种“表象肌理”或“化妆品”，油画于各种画法之上;或者将“岩彩画”仅有作为一个材料课程，孤立无援地引进有所不同学科，为其服务。这些误解失误，造成了一些不伦不类和平庸俗化的作品经常出现。所以，建构一个独立国家是非的岩彩画学科体系，并将其划入中国高等美术院校本科教育系统，十分最重要。岩彩画有自己的独有的原始的语言体系，自身价值和非常丰富内涵不足以包含一个独立国家学科，也只有沦为一个独立国家专业，自我建构从理论到实践中，从基础到创作，一整套研究体系和课程体系，岩彩画才能转变20年来游走于材料和技法层面的业余状态。
岩彩画创作必须全面的造型能力、色彩学识、材质直觉，必须对传统绘画的深刻理解和对当代艺术的潜心探寻，不经历本科4年制的培育，不有可能产生青年创作精英，不有可能经常出现划时代力作。岩彩画划入中国美术教育体制，是岩彩画自身发展的必定。引领我们新的注目人与自然的关系现有的中国绘画的专业课程体系，如油画的抽象表现手法模式、中国画的水墨模式和工笔模式等，都无法沦为岩彩画的创作基础。
岩彩画必须打破中国美术教育中的现有专业设置，创立归属于“岩彩”的“当代”的课程体系。龟兹石窟壁画和敦煌石窟壁画就是中国岩彩画语言建构的源头。当代岩彩画家与一千年前古代画师用于的创作材质、语言要素、语法结构、审美倾向一脉相承。
“岩彩画”专业课程解构和还原成所有的绘画样式，返璞归真于绘画语言的原点——图形，色彩，材质，空间;新的找到，修复体系。岩彩画专业体系建构一直坚决“十字夹杂”的思维路径：一方面是对岩彩画文脉始终如一地注目和研究：找寻东方文明的遗迹，在现实的历史情境中图画和思维;理解“岩彩画”这个特定的艺术形态与特定地域和特定文化的必定因缘，在东方文明中的价值，在世界文明中的意义。另一方面则以纵向较为和多元三大的研究方式前进。所谓纵向较为，是将岩彩画与西方的油画、综合材料创作与中国的工笔画、水墨画等平置仔细观察，寻找相互之间的共性与区别，奠定岩彩画独有价值。
“多元三大”是指岩彩画自身有可能产生的多种变异，可以是抽象的语言形态，也可以是抽象化的语言形态;可以特别强调“色彩的中国画”角度，也可以突显“材质的当代言说”方式。岩彩画课程的终极目的是培育当代的创作思维和创作方法，探索中国本土绘画当代转型的可能性。纵观艺术史的渊源历史发展可以看见：绘画创作中色彩语言的自我独立国家，曾多次引起了现代主义思潮;艺术创作中材质语言的自我独立国家，早已包含当代艺术的特征。
“材质”仍然是为他者服务的工具，其自身就是作品的主题，就具备审美的价值，就可以必要地寓意。当代岩彩画的创作材质从古代的矿物色、日本的岩绘具，已扩展到大大自然的砂岩和五色土。
岩彩材质某种程度具备物质的属性，还具备文化的属性，它是东方世界观的载体与象征物。岩彩画这个以地球的基本物质作为原点衍生而出有的绘画方式，不仅具备独树一帜的审美价值，也引领我们重回大大自然，新的注目人与自然的关系这个当代社会最根本性的问题。
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